LUIS PEGUT: EL ARTE DE LA FOTOGRAFÍA
En la vida debemos de compartir lo que tenemos y lo que aprendemos.
Por Héctor Díaz (*)
“El arte es una necesidad del ser humano y te permite formarte como persona para bien”, expresa el fotógrafo Luis Pegut, quien desde hace más de dos décadas se desarrolla a nivel profesional en el mundo de la fotografía artística, periodística, documental y escénica.
“Todo ser humano tiene la vocación y aptitud de crear”, expresa nuestro artista que hoy presentamos y revela que ha vivido conectado con el arte desde su infancia, desde entonces no ha dejado de perseguir lo que lo mantiene al lado del arte.
“El arte es una herramienta de doble filo y hay que tenerle cuidado y respeto, además que te conecta con la humanidad en todos los aspectos de la vida.
Luis cuenta con una formación académica como gestor cultural, curador y museógrafo y se desarrolla en la industria creativa, el sector editorial y las artes visuales.

EL ARTISTA
¿La vocación es innata, se encuentra, se construye, se persigue?
Todo ser humano tiene la vocación y la aptitud de crear.
En mi caso, he vivido conectado al arte desde mi infancia, desde entonces no he dejado de perseguir lo que me mantiene aliado con el arte; el arte es una herramienta de doble filo y hay que tenerle cuidado y respeto, además de que te conecta con la humanidad en todos los aspectos de vida. Uno tiene que aprender a ser feliz con lo que tiene y como individuo que es en el mundo.
El arte es una necesidad en cada ser humano, te permite formarte como persona para bien.
¿En qué te desempeñas actualmente?
Continuamente sigo produciendo mi obra fotográfica.
Estoy al frente de la Dirección Artística de la plataforma cultural HUBarte de Technology Hub, y como Director y Curador de arte en residencia, en el Museo Galería de arte Laberinto del Quinto Sol; ambas empresas de la industria creativa en Ciudad Juárez.
Además, me sumerjo en el desarrollo en la creación de proyectos en el arte, en múltiples disciplinas para la iniciativa privada y los tres niveles de gobierno, dentro y fuera de México.
¿Cómo le describirías tu fotografía a alguien que no la conoce?
Me haces una pregunta compleja, yo construyo imágenes que expulsan lo que sueño y a la hora de producirlas las comparto con mi sensibilidad, después las ejecuto en ámbitos surrealistas y se las dejo al espectador, para que pueda crear un lenguaje visual con su propia sensibilidad comunicativa.
¿Qué significa ser artista en el siglo XXI?
“Ser profesional en lo que haces, tener una disciplina que te de una formación para que le entregues legitimidad a tu trabajo, ya que el talento no te asegura absolutamente nada, ni para bien, ni para mal”.
Tienes que asumir un compromiso de trabajo, creación y disciplina contigo mismo, para que se te distinga en lo que realizas como creador.
¿Por qué elegiste tu estilo? ¿Es necesario diferenciarse con uno?
Es necesario hacer lo que te gusta, para que lo compartas con los demás.
Tienes que aprender a ser compartido en todo lo que haces, para que le aportes herramientas y conocimiento a cualquier persona, esto incluye a tus seguidores que están frente a ti, y detractores que se forman detrás de ti.
¿Qué intentas expresar en tus fotografías?
Que debemos mantener viva la memoria colectiva de la humanidad, en todos los acontecimientos que suceden cada minuto en nuestro globo terráqueo y más allá del universo.
¿Qué es lo más difícil de la fotografía?
En mi caso, construirla una vez que la sueño, porque tiene que ser idéntica a lo que soñé, para poder manifestarla en diversos ámbitos.
¿Qué es lo más satisfactorio de la fotografía?
Captarla y construirla en los momentos precisos, para compartirla y hacer una memoria que se mantenga perene.
“HUBarte Technology Hub consiste en gestar, producir, coproducir, dirigir y divulgar, proyectos en cualquiera disciplinas de las artes, realizados por creadores sólidos y, ofertar a la comunidad transfronteriza el trabajo que realizan, para un bien común”.
¿La trascendencia es tema importante para ti? ¿Por qué?
No. Porque yo no busco ser ejemplo de nada, yo busco compartir lo que yo he aprendido a hacer en la vida. En la vida debemos compartir lo que tenemos y lo que aprendemos como personas.
¿Prefieres que tus obras estén en Museos o en Colecciones? ¿Por qué?
Yo no busco lugares específicos, busco mostrarlas a todo tipo de público.
La vida me ha permitido mostrarlas en museos, galerías de arte, espacios alternativos, en adquisiciones privadas de coleccionistas y en acervos culturales de gobierno, tanto en México como en la Unión Americana.
¿Cómo destacar en un mercado globalizado?
Con profesionalismo, disciplina, compromiso… produciendo lo que te gusta todos los días, hasta que la vida te lo permita.

EL CURADOR
¿Qué es un Curador de arte?
Es aquel que conoce la obra y la trayectoria artística de un creador, su trabajo desde como lo produce, técnicas y lenguajes. Para después seleccionar lo pertinente que se va a mostrar dentro de una vertiente especifica.
¿Qué le da valor al arte? ¿Trayectoria, calidad, temática, formato, galería, mercado?
En absoluto, todo lo que mencionas en tu pregunta, le da valor al arte.
Vivimos dentro de la globalización, nos guste, o no. La pandemia nos ha dejado mucho que aprender, todos los canales de la industria, tecnología y ciencia, incluyendo el arte, se han transformado, debemos reinventarnos para ofrecer y ofertar lo mejor.
¿Cómo iniciar una Colección arte?
Para empezar, conocer el arte de la región que habitas, posteriormente conocer el arte de tu país, y finalmente abrirte al mercado internacional del arte. Esto te dará conocimiento para distinguir materiales de los creadores, vertientes y lenguajes, en las artes visuales en todas sus manifestaciones.
¿Las obras encuentran hogares ó las personas encuentran obras?
Ambas cosas tienen la misma importancia. Una obra de arte debe producirte sentimientos positivos o negativos, si no te produce una de estas dos sensaciones, no está cumpliendo su cometido con el espectador, si no te provoca nada en absoluto, no está aportando. El arte es subjetivo en cualquiera de sus lenguajes. Te tiene que incitar a algo para que cumpla su función.
¿Por qué el arte es importante en nuestra vida?
Porque es una necesidad emocional del ser humano. El arte, desde los tiempos antiguos, le endosa fortaleza a la humanidad.
“Tienes que aprender a ser compartido en todo lo que haces, para que le aportes herramientas y conocimiento a cualquier persona, esto incluye a tus seguidores que están frente a ti, y detractores que se forman detrás de ti”.
¿Cómo es la industria del arte en Ciudad Juárez?
Igual que en cualquier parte del mundo, las políticas culturales del arte casi en todos los países han sido pisoteadas por los gobiernos. Indiscutiblemente la iniciativa privada a nivel mundial, en menos de una década estoy seguro, tomará las riendas del arte para mejorar las condiciones de los creadores en todas las disciplinas y la industria creativa del arte será manejada por empresas culturales del arte en mejoría para las comunidades de cualquier país.
MUSEO GALERÍA LABERINTO DEL QUINTO SOL
¿En que consiste el proyecto?
Es un proyecto que se gestó hace varios años, para incidir en los jóvenes su gusto, amor y apreciación por las artes visuales. Es un modelo dentro de la economía naranja que se gestó dentro de la iniciativa privada. Es el primer Museo privado de arte moderno, contemporáneo y actual, en el norte de México, que promueve el trabajo de artistas regionales, nacionales y extranjeros de trayectoria internacional.
¿Cuál es la labor de un Museo?
Mostrar, promover, compartir y educar, por medio de sus contenidos a través de las obras de arte que alberga. Tanto en colecciones permanentes como temporales. Producir, diseñar, gestar y promover programas específicos y educativos que acerquen a todo tipo de público.
“Yo construyo imágenes que expulsan lo que sueño y a la hora de producirlas las comparto con mi sensibilidad, después las ejecuto en ámbitos surrealistas y se las dejo al espectador, para que pueda crear un lenguaje visual con su propia sensibilidad comunicativa”.
HUBARTE DE TECHNOLOGY HUB
¿En que consiste el proyecto?
En gestar, producir, coproducir, dirigir y divulgar, proyectos en cualquiera disciplinas de las artes, realizados por creadores sólidos y, ofertar a la comunidad transfronteriza el trabajo que realizan, para un bien común.
¿Cuál es la labor de una Galería?
Buscar artistas visuales comprometidos, promover sus trabajos y someterlos a la venta, cultivar mecenas para que aprendan a apoyar a artistas, ejecutar vínculos con coleccionistas para que adquieran obras de arte de artistas que le dan legitimidad a su trabajo por medio de su creación. Una galería debe de estar inmiscuida dentro de la industria creativa en la economía del arte mundial.
(*) Héctor Díaz, Fundador y Director de HECTOR DIAZ.