MARCA UNA NUEVA EVOLUCIÓN ESTÉTICA EN SU ARTE
Conquista CDMX y habla de su nueva etapa creativa empieza a incursionar en EEUU y Europa.
Por Gabriel Ibarra Bourjac
Karlos Ibarra, uno de los artistas plásticos jaliscienses con mayor proyección nacional en los últimos años, conversó con Legisladores de México sobre su trayectoria, evolución creativa y los retos del mercado del arte.
En esta charla el pintor tapatío comparte los resultados de su incursión en el mercado de la Ciudad de México, donde ha logrado colocar obra de manera consistente y abrir puertas hacia coleccionistas nacionales e internacionales.
“El tema social nos abrió muchas puertas, pero este tema erótico también ha sido muy bien recibido. No me cierro a ninguna temática. Fue un reto porque es fácil caer en lo grotesco. Quise mantener una línea muy cuidada, estética, y que funcionara como serie”
Karlos Ibarra habla con detalle de su más reciente serie de temática erótica y sensual, una línea que marca una evolución estética importante en su trabajo, sin abandonar su compromiso con el tema social que lo caracterizó en etapas anteriores.
El artista jalisciense reflexiona sobre la madurez profesional del artista actual: la necesidad de combinar pasión con visión empresarial, planificación y una constante evolución pictórica para competir en mercados más exigentes.
por los coleccionistas.
CON LA MIRA EN EEUU Y EUROPA
Carlos, la última vez que nos vimos hace casi un año estabas muy entusiasmado con las exposiciones en Ciudad de México y otros proyectos. Platícame, ¿qué ha pasado desde entonces?
Pues más que nada, le hemos dado mucha continuidad a las colaboraciones en Ciudad de México. Hay colaboraciones con galerías y exposiciones, pero también con proyectos inmobiliarios y de bienes raíces. Estamos buscando todo tipo de mercado para introducir nuestro arte, incluso del extranjero, porque Ciudad de México ya estamos hablando de colaboraciones con Europa y Estados Unidos. Hemos logrado colocar varias obras allá.
Y lo que manejas mucho es el erotismo…
Sí. Hice una línea que se convirtió en un catálogo de obras. Se produjeron alrededor de 22 piezas el año pasado. No se exhibieron todas juntas, se fueron vendiendo por separado, pero tenían la misma línea de erotismo y fondos azules.
de México, que incluyen galerías, exposiciones y proyectos inmobiliarios,
además de su expansión internacional hacia Europa y Estados
Unidos, donde ha colocado varias obras, autodescubrimiento y pasión sin límites.»
“No solo hablamos de erotismo y sensualidad, sino también de la sinergia de los cuerpos, la transformación y la humanidad. Cómo convivimos unos con otros. No es solo la narrativa literal de las parejas, sino una narrativa más amplia del mundo y de las relaciones”.
En algunos catálogos lo titulamos “Azul Mediterráneo” o algo así. Es una nueva línea de producción donde hay mucha corporalidad. No solo hablamos de erotismo y sensualidad, sino también de la sinergia de los cuerpos, la transformación y la humanidad. Cómo convivimos unos con otros. No es solo la narrativa literal de las parejas, sino una narrativa más amplia del mundo y de las relaciones.
¿Qué evolución has encontrado en esta exploración?
Estéticamente hay una evolución con pincelada más suelta, colores muy vivos con fondos grises. Siento que en esta serie hay una evolución pictórica donde soy más consciente de los elementos y la composición.
¿Dejaste el tema social?
No. Espero regresar para agosto. El tema social nos abrió muchas puertas, pero este tema erótico también ha sido muy bien recibido. No me cierro a ninguna temática. Fue un reto porque es fácil caer en lo grotesco. Quise mantener una línea muy cuidada, estética, y que funcionara como serie. Tuvimos buen recibimiento: vendimos varias de ellas con Omar Alonso en Puerto Vallarta y otras se siguen moviendo.
“Estamos buscando todo tipo de mercado para introducir nuestro arte, incluso del extranjero, porque Ciudad de México ya estamos hablando de colaboraciones con Europa y Estados Unidos. Hemos logrado colocar varias obras allá”.
¿Qué tal el recibimiento que has tenido has tenido en la Ciudad de México?
Sí, muy bueno. Es muy satisfactorio, sobre todo porque estamos llegando a coleccionistas importantes.
¿Tus coleccionistas cómo han recibido esta nueva línea?
Bastante bien. Tanto coleccionistas nuevos como los que ya tenían obra mía con temática social han respondido positivamente.
¿Qué viene en el futuro? Me hablabas d incursionar en el mercado latino en Estados Unidos…
La temática social no ha terminado. Viene para mediados de año con otras obras, manteniendo mi pincelada pero sin camisas de fuerza. Seguimos colaborando con Ciudad de México y trabajando para colocar obra directamente en el extranjero.
“Estamos buscando todo tipo de mercado para introducir nuestro arte, incluso del extranjero, porque Ciudad de México ya estamos hablando de colaboraciones con Europa y Estados Unidos. Hemos logrado colocar varias obras allá”.
GIB: ¿Qué tanto estás pintando en estos tiempos de evolución?
Sí, con el mismo ritmo o incluso más. Ahora me detengo más a planificar series completas de seis o siete obras con mayor peso conceptual. Eso toma más tiempo, pero está dando buenos resultados.
¿Cómo ha evolucionado el Karlos de hoy comparado con el de hace diez años?
Veo las cosas con más sobriedad y soy más analítico. Me gusta analizar el contexto antes de elegir una temática. Sigo pintando de todo, pero con una ruta más clara. El reto ahora es abrir camino en el extranjero, tal vez con residencias artísticas, y seguir evolucionando para competir en mercados internacionales.
¿Qué has aprendido en este camino?
Que el arte también es empresa. La pasión es fundamental, pero hay que combinarla con sobriedad, sacrificio y visión de negocio. No todo es inspiración; también hay trámites, viajes, inversión y momentos difíciles que hay que aguantar. Eso se aprende con el tiempo.
