LA PINTURA LE ABRIÓ LAS PUERTAS DEL VATICANO
“La gente más querida no creía en mí, vencí mis miedos”.
Por Marianela Manríquez
El crear una conexión con el mundo esotérico y metafísico, ha llevado a Felipe Gonzalez Aguilera, conocido como Ferguz, a trascender en el mundo del arte como uno de los pintores que plasma el alma en cada retrato.
Retratos que se distinguen por la impresión de la emoción, una búsqueda en la introspección de cada ser humano, y la interpretación en cuestiones filosóficas y religiosas.
De niño, Ferguz ahorraba para comprar libros de arte. La plastilina, el lápiz y papel eran indispensables en sus horas de juego. Esa inquietud por la plástica y modificar las cosas fueron las primeras señales de que el arte lo llamaba.
A pesar que, desde muy temprana edad esa inquietud por crear y conectar era cada vez más constante, las negativas de su familia apaciguaron lo que en un futuro se convertiría en un estilo de vida.
“He tenido la oportunidad de llevar un regalo al Papa Francisco, conectar con un personaje de esa categoría fue emocionante”.
“Tuve trabas al principio, la típica frase de no te metas al arte que te vas a morir de hambre, eso no es una carrera es un hobbie, lo escuche mil veces en mi casa. Cometí un error de meterme a la Licenciatura en Informática Administrativa, pensaba que en las computadoras me pondría a dibujar, engañando la vocación, me salí al año”, relata.
Poco tiempo después, ingresa a la carrera de Diseño Gráfico, esto con la finalidad de estudiar una carrera comercial y cumplir con las expectativas familiares.
“La carrera de Diseño me encantó, pero no me llenaba ejercerla. Que llegara el cliente y quisiera modificar el diseño, me frustraba. Además muy mal pagado, trabajar todo el día para que te dieran 200 pesos por un logo (…) Lo ejercí durante un año, pero mientras tanto pintaba, decoraba mi despacho de diseño con mis pinturas y al fin de cuentas eso era lo que vendía”, recuerda.
Fue entonces que decidió hacerle caso a su voz interior, se dedicó a estudiar lo que más amaba, arte. “Me fui a Guadalajara al Instituto Cabañas donde hice un diplomado en Escultura y en Morelia estudié un poco de Pintura “.
“Me metí a algunos concursos, gané un concurso de escultura en la Universidad donde estaba para el monumento al migrante, se iba a construir en Texas, Chicago y California, me publicaron en París y de ahí mis papás hicieron un click, vieron que me gustaba el arte, cosas que iban sonando a profesionalismo, en mi casa aceptaron y fui más libre para buscar diplomados más específicos en la pintura”, refiere.
Tiempo después, Ferguz viaja a CDMX para realizar un proyecto de pintar al Monseñor de la Basílica, Diego Monroy. Con ese proyecto que duraba un mes, se ha quedado 11 años en la ciudad mexiquense, lugar que le ha ofrecido oportunidades muy satisfactorias en su carrera, como lo fue pintar a Chavela Vargas y Enrique Peña Nieto.
Ahora, a sus 45 años, el oriundo de Uriangato Guanajuato, ha conseguido reconocimiento internacional, desde coleccionistas en Estados Unidos hasta el Papa Francisco, situación que lo llena de orgullo pero que no lo ha detenido para seguir buscando mejorar su técnica.
“He tenido la oportunidad de llevar un regalo al Papa Francisco, conectar con un personaje de esa categoría fue emocionante”.
“Mi estilo ha sido muy natural y quiero más, trato de no desperdiciar tanto tiempo, ahorita las redes sociales son adicciones que no nos dejan mucho, para mi siempre ha sido motivación aprender, y estoy en una constante búsqueda”.
¿Cómo describes tu estilo?
Me gusta mucho lo figurativo, me gusta lo gestual, hay un poco de impresionismo y todo basado en la figura humana y los rostros.
El retrato para mi, es una manera de descubrir a las personas, sacar esencias, me enfoco en los ojos, me gusta que los ojos comuniquen algo más que un simple círculo y bola de luz, me gusta indagar el alma, en lo religioso, en lo esotérico y de ahí sale esas cuestiones que van más allá de lo material.
El retrato me llena, me alimenta el alma, el espíritu y físicamente, que me da para comer.
¿Has tenido alguna influencia en tu formación, en tu estilo?
Sí, siempre estoy viviendo pinturas, me encanta estar visitando museos, galerías, es alimento para el artista, siempre estoy observando referentes desde los clásico a lo contemporáneo, nacional e internacionales.
Los retratos de Lucian Freud, son muy psicológicos y eso me gusta, sacar esencia más allá de los físico. Hace unos 4 años murió, pero dejó un buen legado en la pintura del retrato, es un referente importante.
Háblame de tus exposiciones ¿En donde has participado?
En el tema de colectivos, empecé en laUniversidad de Guanajuato, en Houston participé en una colectiva sobre la Virgen de Guadalupe y en privadas en hoteles y en diferentes comercios, en Universidades e Instituciones de Gobierno.
Para mi cualquier punto es beneficioso porque me conecta con la gente y ven más el trabajo, no desaprovecho cualquier vitrina, el trabajo ha sido constante, no he tenido dos semanas sin trabajo, he sido muy afortunado, me siento bendecido de constantemente estar trabajando, porque para mi es una terapia, el dia que no estoy pintando me inquieto. Para mi es práctico pintar de noche porque es todo silencioso.
¿En cuánto tiempo elaboras una obra?
Una semana. En tres o cuatro días ya está listo un retrato.
¿Qué grado de satisfacción te ha dejado el arte?
Mucho, es como algo fisiológico, es como una necesidad de caminar, de un bailarín el bailar, y que el arte para la humanidad debe alimentar el espíritu, busca más allá de la vida terrenal.
¿Buscas algo a través del arte?
Conectar, somos un conjunto de moléculas y quiero conectar con ese cuerpo etéreo que somos a la vez. Transmitir emociones y trascender de esa manera.
Tus obras han sido valoradas y reconocidas, tienes ya coleccionistas de tu obra…
Si, afortunadamente también en Estados Unidos tengo varios clientes que tienen colecciones mías de autorretratos, de retratos de diferentes personajes.
Personaje de la política me han buscado para pintarlos, pinté al ex presidente de México Enrique Peña Nieto, que privilegio llevar un trabajo mío a los Pinos, también he pintado personajes icónicos como Chavela Vargas, conecte con ella con un regalo que le hice, y le llevé la pintura en el Zócalo donde iba a presentar un libro y a los dos años le iban a hacer un homenaje en Bellas Artes, ella me llama y me pidió una pintura, no estuvo en la presentación porque murió 20 días antes.
¿Te echaste un tequila con Chavela?
Ella no tomaba al final de su vida, pero tenía que hacer ese ritual con ella.
¿Qué proyectos tienes a corto y mediano plazo?
Estoy concretando una colección de pinturas de personajes mexicanos para llevar un itinerante a los diferentes estados de la república.
¿A quién te gustaría pintar y tratarlo?
Por fortuna comencé con el pie derecho con el Papa Francisco, para mi por la educación religiosa, mano a mano le entregué el cuadro, sentí una emoción inmensa, fue en Roma donde sucedieron tantas cosas, llenas de historia, está el arte de Venecia, estaba conmovido y orgulloso.
¿Te imaginaste vivir lo que estás viviendo, que a través del arte llegaras a personajes de esta magnitud?
Nunca, las personas pudieran pensar que la gente que se dedica al arte es para obtener fama, pero para mí, es una necesidad de comunicar. Yo era muy tímido, ni siquiera hablaba, tartamudeaba, esto me ha dado confianza de transmitir, la pintura para mi es un canal excepcional.
¿Cuáles han sido los momentos más difíciles que has vivido en este caminar por el mundo del arte?
Que la gente más querida no creía en mí, vencí mis miedos.
¿Qué les dices a las nuevas generaciones de artistas que sienten que tienen esa vocación y que luchan por salir adelante?
Que la continúen, siempre es una constante de trabajo, que vean su pasión, cuando tiene una pasión hay que profundizar y hay que meterse en horas de trabajo, estar investigando. No flaqueen en la pasión, les va a dar muchísimas satisfacciones.
Tu ya eres un pintor reconocido ¿Que sientes que te falta?
Mucho, siento que la vida es muy cortita y se va de volada, hay que aprovechar cualquier conocimiento. Me encantaría la cerámica, es un tema para mi todavía no trabajado, quiero modificar esa materia, el barro, poner la huella de las manos en la materia.
